24.08.2016

Akt (tegning etter levende modell) tegnekurs og malekurs i Oslo sentrum

Ønsker du å lære hemmelighetene som vil gjøre dine tegninger levende?

Vi har kurset for de som ønsker solid kunnskap!

Dette tegnekurset, vil vi åpne øynene dine for kraften i de abstrakte kvalitetene som lader dine tegninger og malerier med energi.


Copyright © 2016 Oslo KunstAkademi
Tegning handler ikke bare om å være flink med anatomi og gjengivelse, men mest om å forstå form og volum, og organisere dette på en rytmisk måte. Først da blir motivet levendegjort på flaten! Vi tegner etter levende modell. Akt-tegning byr på alle utfordringer innen tegne-faget samtidig som det er svært inspirerende. Menneskekroppen er trolig det mest relevante motivet for gjenkjennelse. Derfor er dette studiet viktig for alle visuelle uttrykk.


Copyright © 2016 Oslo KunstAkademi
AKTTEGNING
- tidspunkt: 5x torsdager kl.17.00-20.00  Første kursrunde starter torsdag 8. september.
Nytt akt-kurs starter påfølgende uke med ny modell.

VI FEIRER DEN NYE SKOLEN MED RABATTER PÅ FØRSTE KURSRUNDE!
pris: 1900,- (ordinærpris 2700)

PÅMELDING VIA SKOLENS HJEMMESIDE: http://oslokunstakademi.no/tegnekurs.html

Det er ikke uten grunn at figurtegning har vært et grundig studie på tradisjonelle kunstakademier. Vi tegner etter levende modell. Akttegning byr på alle utfordringer innen tegnefaget samtidig som det er svært inspirerende.

Vi forenkler studiet med å fokusere på enkle problemstillinger av gangen. Mange velger å ta kurset flere ganger. Da rettes studiet mot mer personlig veiledning, og utvikling av tegneferdigheter i den retningen man ønsker å bevege seg.

Uerfarne anbefales å starte med blyanttegning i A3 eller A2 format, men man kan gjerne velge andre redskaper (f.eks. kull/kritt) og format etter hvert. Når man føler seg trygg i tegning, kan man også bevegeseg over til Maleri. (Akt-maling og Akt-tegning foregår i samme rom).

forståelse av menneskefiguren som bevegelse og form
linjer
flate og rom
overfalte- og bevegelsesanatomi
proporsjoner
lys/skygge
rytme

-Lærer Frode lillesund



Akt maling

Copyright © 2016 Oslo KunstAkademi
Vi holder også kurs i Akt-maleri. Se vår nettside for mer informasjon: www.oslokunstakademi.no


Velkommen til Akt-kurs på Oslo Kunstakademi!

Undervisningsstedet for klassisk kunst midt i Oslo sentrum.

KART



13.08.2016

Malekurs i Oslo sentrum

Lær å male portrett! 

-Er du interessert i kurs i klassisk figurativ portrettering?

Copyright © 2016 Oslo KunstAkademi
Oslo KunstAkademi har vi malekurs for deg som er interessert i å lære teknikker for figurativt maleri. Oslo KunstAkademi er en ny kunstskole midt i Oslo sentrum. Dette undervisningsstedet er startet av Frode Lillesund. Adresse: Myntgata 2 (ved Akershus festning/Kontraskjæret).
Du finner Kart her: http://oslokunstakademi.no/kontakt.html

Portrett-maleri
- tidspunkt: 5x onsdager kl.17.00-20.00  (Oppstart første kursrunde er onsdag 7. september)

VI FEIRER DEN NYE SKOLEN MED RABATTER PÅ FØRSTE KURSRUNDE!
pris: 1900,- (ordinærpris 2700)
PÅMELDING VIA SKOLENS HJEMMESIDE:
http://oslokunstakademi.no/malekurs.html

Det anbefales at man har en del tegne-erfaring hvis man skal male portrett. Men ikke vær redd hvis du føler deg usikker i tegning. Portrett maling og portrett tegning er kurs som går parallelt hos oss. Derfor kan man gjerne bytte fra tegning til maling i løpet av kurset. 

På kurset fokuserer vi på å se helheten i et bilde. Proporsjoner er viktige for å skape likhet, men bruk av og forståelse for spenning, form og rytme (komposisjon/abstraksjon) er også svært viktig for å skape et levende maleri. Du lærer å bygge opp maleriet fra nyanserte og dempede jordfarger for å ikke miste helheten i bildet. Men det er åpent for andre innspill hvis du ønsker det.

Du velger selv hvor høy grad av figurasjon eller abstraksjon du ønsker.

Materialvalg: Hvis man ønsker å bruke andre teknikker som kritt eller kull er dette også mulig, men materialer som er vanskelige å korrigere underveis (tusj/akvarell) anbefales ikke. Hvis du ikke har malt før, bør du velge oljemaling eller vannbasert oljemaling.

-Lærer: Frode Lillesund

Vi har flere andre spennende malekurs, tegnekurs og skulpturkurs, Så besøk gjerne hjemmesiden vår for mer informasjon: www.oslokunstakademi.no

Det kommer også flere nyheter etterhvert, så fyll ut kontaktskjema på vår hjemmeside hvis du lurer på noe eller ønsker oppdateringer.

09.08.2016

Tegnekurs i Oslo Sentrum.

Ønsker du å bli god til å tegne?
På dette kurset vil du utvikle solide tegneferdigheter.
Copyright © 2016 Oslo KunstAkademi

Dette kurset går over 10 kvelder og er en super, intensiv innføring i tegning. Vi tar for oss tegnefagets mest interessante proplemstillinger på en pedagogisk måte, slik at du gjennom kurset vil bygge et solid fundament for tegneferdighet!

VI FEIRER DEN NYE SKOLEN MED RABATTER PÅ DENNE FØRSTE KURSRUNDEN!
pris: 3500,- (ordinærpris 4500) 
PÅMELDING VIA SKOLENS HJEMMESIDE:
http://oslokunstakademi.no/tegnekurs.html

Frihåndstegning trinn 1 og 2 (tegnekurs i Oslo)
- tidspunkt: 10x tirsdager kl.17.00-20.00 (oppstart 6. september) 

Dette kurset er for deg som vil bli en dyktig tegner med solide tegneferdigheter.
Lær å tegne gjenstander, rom/landskap, lys/skygge, osv. Dette kurset er en innføring i tegningens grunnprinsipper. Gjennom kurset vil du utvikle tegning som verktøy og gi deg et godt grunnlag til å tegne hva somhelst.

Vi konsentrerer oss om blyant og papir som redskaper, men kunnskapen du får kan brukes til alle andre tegneredskaper.

Kurset går over 10 uker og tar for seg et bredt spekter innen tegnefaget. Blant annet:

perspektivtegning
proporsjonsforståelse
måle-teknikker
lys/skygge
form

organisk form
analytisk kunstruksjon
linjens muligheter
materialkvalitet/struktur
sfumato
billedrom
forskjellige gjenstander
enkel komposisjon


Hvis er nybegynner eller føler deg talentløs, spiller det ingen rolle. ALLE KAN LÆRE Å TEGNE! Du blir tett fulgt opp av læreren på det nivået du befinner deg.

Velkommen til kurs!

-Lærer Frode Lillesund

29.07.2016

Oslo KunstAkademi - Ny Kunstskole i Oslo Sentrum

Oslo KunstAkademi

Etter at skolen hvor jeg har arbeidet som lærer i mange år nå har blitt avviklet, føltes det riktig å starte en ny skole.

Mange oppfordringer fra tidligere elever har uten tvil vært nødvendig inspirasjon. Derfor etablerer jeg nå OSLO KUNSTAKADEMI som en ny kunstskole og undervisnings-retning. Jeg håper mange vil sette pris på og ha glede av skolens undervisningstilbud. For meg er dette en hyllest til det jeg elsker mest innen billedkunst; de klassiske kunstformene TEGNING, MALERI og SKULPTUR.

Min visjon er at dette Akademiet blir et sted for levende kunst med solid kvalitet.

Hva er Oslo KunstAkademi?

OSLO KUNSTAKADEMI er et undervisningssted startet av billedkunstner og skulptør, Frode Lillesund.

I tillegg til å være et sted for kunst-undervisning, kan også Akademiet regnes som en nødvendig kunstnerisk retning.  I vår samtid hvor "kunst" er et svært bredt fagområde, har det klassiske fundamentet falt bort ved de fleste utdannings-institusjoner for kunstnere. Oslo KunstAkademi ønsker bidra til å fylle dette faglige vakuum som en hyllest til Klassisk Figurativ Kunst.

Foruten å være en godt etablert billedkunstner, kunsthåndverker og skulptør, har Lillesund over 15 års erfaring som kunstlærer (i tegning, maleri, skulptur og keramikk). Som billedkunstner har han utført  store utsmykningsoppdrag og vunnet flere priser for sine kunstverk. Som Lærer har han tidligere arbeidet  bl.a. ved Kunsthøgskolen i Oslo, Nordisk Institutt for Scene og Studio og ved Christiania Kunstakademi.

VI FEIRER DEN NYE SKOLEN MED RABATTER PÅ ALLE VÅRE KURS I DEN FØRSTE KURSRUNDEN!
Besøk nettsiden og les mer om denne kunstskolen og om undervisningstilbudet;

her er også den offesielle facebook-siden;



Jeg er takknemlig for all hjelp til å spre ordet nå i oppstartsfasen av dette Akademiet, så del gjerne eventer og innlegg! 😇🙏
___________________________________________
Billedkunster, skulptør og kunstlærer Frode Lillesund

22.05.2016

Kunstutstilling i Kragerø Kunstforening: "FIGURASJON - Å FORME NOE" av Frode Lillesund

Velkommen til utstillingsåpning lørdag 18. juni kl.12.00 ! (Kunstneren vil være tilstede)

Denne salgsutstillingen med nye arbeider består av figurative skulpturer i keramikk og bronse.


“Alt vi kan sanse er form. Enten er det menneskeskapt eller så er det formet av naturen selv. Naturen er min største inspirasjonskilde når jeg skaper kunst. Naturens estetikk manifesterer seg gjennom rytmiske bevegelser. Den vokser og beveger seg via dynamiske prinsipper og statiske strukturer. Opplevelser skapes av at vi lar oss bevege følelsesmessig. Jeg håper mine kunstverk beveger andre slik naturen beveger meg.” -Frode Lillesund

Les mer

08.08.2015

Skulpturmonument pryder ny akevitt

Nå kan man betrakte skulpturen av Harald Hårfagre på Vinmonopolet.
Skulpturen av Harald Hårfagre fyller etiketten til Tor Hålands nye akevitt (bilde fra NRK).
Nedenfor kan du se et videoinnslag fra lanseringsfesten. Innslaget er laget av H-Nyheter.

Den 5. august var det offisiell lansering av denne nye akevitten. Dette skjedde på Stuelands Abothek i Haugesund.
Tor Håland viser stolt fram sin nye akevitt på Stuelands Abothek (bildet fra H-Nyheter).
Tor Håland er svært glad for at akevitten har blitt produsert på Det Norske Brenneri AS i Grimstad. Den inneholder urtene karve, pors og einer fra Vikinggården på Avaldsnes. Disse ingrediensene er altså så lokale som de kan bli. Hvis Akevitten var oppfunnet på Harald Hårfagres tid, så kunne den altså smakt ganske så likt denne. Nedenfor er et tv innslag fra TV-Haugaland hvor de prøvesmaker to varianter for å finne den riktige Hårfagre-smaken.

http://tvh.no/2015/06/13/her-velges-den-nye-akevitten/
Nå er det bare å vente for å se om publikum liker smaken fra Vikinglandet.
Bronseskulpturen av Harald Hårfagre. Fotograf Harald Nordbakken står også bak fotografiet til bildet på akevitt-etiketten.

11.03.2014

Minnesmerke over Osvald-sabotørene og de falne ved NSB


Dette er presentasjonen av mitt utkast til skulpturkonkurransen om minnesmerket som skal hedre Osvaldsabotørene. Det har vært et svært interessant tema å jobbe med. Vinnerskulpturen skal plasseres på Jernbanetorget i Oslo ved inngangen til Østbanehallen. samtlige utkast til konkurransen stilles ut i Sagveien 24, 0459 Oslo  i lokaler tilhørende Oslo Grafiske Fagforening fra 13 mars til 18 mars. Utstillingen er åpen for alle. Ta turen og bedøm alle utkasene selv. Dette er trolig både en spennende og lærerik utstilling!

I Mitt bidrag har jeg vektlagt at minnesmerket skal bygge under verdigrunnlaget osvaldgruppens medlemmer og til de som ofret sitt liv for denne saken. Dette var mennesker som måtte handle for å beholde sin selvrespekt, og deres handlinger var kanskje den viktigste delen av motstandsbevegelsen under okkupasjonen av Norge. Frihetskampen kom alltid først!

Jeg vil at min skulptur skal fortelle om kraften i menneskene som har en visjon. Det finnes nok krigsmonumenter som dokumenterer brutaliteten fra historiske handlinger. Fra handlingene etter 22. juli lærte vi å møte hat med kjærlighet og å vise enda mer åpenhet når noen truer demokratiet. 

Konurranseprogrammet (grunnlaget for juryeringen) kan leses nederst i dette innlegget.


"FOR FRIHETEN - FOR ALLE."
les mer:

22.12.2013

KUNSTVERKET JEG ALDRI GLEMMER. (fra Karmsund Avis 20.12.2013)

– Det skuffet ikke, sier Emil L. Mohr om skulpturen «Skjeggemann» som hans gode kunstnervenn Frode Lillesund hadde lansert noen år i forveien. Mohr mener kunst blir stadig viktigere i en tid som preges av åndsfattigdom...


Les hele artikelen her: http://karmsundavis.no/2013/12/20/kunstverket-jeg-aldri-glemmer-2/

Skulpturen "Skjeggemann er en fantasi-skikkelse laget i bronse".
Se flere bilder av den her: 
http://www.frodelillesund.com/skulptur_skjeggemann.html

25.11.2013

Kunstneraksjonen 2013 - Er stipender nødvendig grunnlag for kunstnerisk kvalitet eller bare syting?

Kunstneraksjonen 2013 ble gjennomført selv om hovedmålet for aksjonen allerede var oppnådd. Kuttet av de langvarige stipendene var altså blitt reversert, men disse pengene er langt fra nok for å gi et respektabelt økonomisk grunnlag for billedkunstfeltet i Norge. Kort sagt er det stort behov for å øke stipendtildelinger for billedkunstnere.

Kunstnerstipendene er den eneste kulturstøtten som går direkte til utvikling og produksjon av kunst. Det har gått en trend i å bygge store nye kunstinstitusjoner over hele landet. Vi har fått mange fine bygg som ordførere og andre politikkere med stolthet har fått klippet snorer og holdt fine taler for. I skyggen av dette slår vi oss gjerne på brystet og kaller oss en kulturnasjon. "Kulturløft", "1 % av statsbudsjettet", osv. Men hva bruker vi egentlig på kunst? Hvorfor er kunstnerne blant de lavest lønnede i vårt land? Svaret er at disse kulturpengene går til idrett, byråkrati og drifting av kunst- og kulturinstitusjoner.

Andre viktige spørsmål er; Hvem er det som skal motta støtte for sitt kunstneriske virke? Hvilken kunst er det som satses på i dag? Vet politikerne hvilken kunst som får og hvilken kunst som ikke får støtte? Generelt tror jeg det er mange myter og mistolkninger når det gjelder kunstnerstipender.

"Frivillighets arbeid":
Det ble sagt mange edle ord i appellene fra politikerne bla. a. at kunst ikke må sees på som "frivillig gratisarbeid". Som billedkunstner vet jeg at den største delen av kunstfeltet er basert på nemlig underbetalt eller ubetalt arbeidskraft. Kunstnerne har sjeldent den innsikt som behøves for å generere store pengesummer. Billedkunstnere har som regel fullt ansvar for sin totalproduksjon og de har svært sjeldent utdannelse innen markedsføring. De dyktigste kunstnerne har investert all sin studietid i sitt fag. Selv kan jeg meddele at jeg brukte rundt 10 år på å studere og da snakker vi om fulle arbeidsdager (10-16 timer, 7 dager i uka). Mitt studie var tegning, maleri, skulptur og alt teknisk som følger med i disse fagene (komposisjon, farge, formspråk, anatomi, etc. ). Det er ikke rom for markedsføringsstrategi og liknende i et slikt studie. I tillegg vil jeg påstå at kommersiell tankegang stort sett går på bekostning av kunstnerisk kvalitet.

FpU sammenlikner kunstnere med studenter trolig fordi det er deres eneste forståelse av ordet stipend. De mener kunstneraksjonen er syting utført av mennesker "som får betalt for å drive med sin egen hobby"(-sentralstyremedlem Julia Brännstrøm). Det er ikke mange hobbyer som krever 10 års utdanning. Det er heller ikke slik at kunstnerne vi er stolte av som f. eks. Gustav Vigeland og Edvard Munch ikke mottok statlig støtte. Edvard Munch mottok statens kunstnerstipend i 1889,1890 og i 1891. Gustav Vigeland mottok stipend i hvert fall i 1890 og i 1892. I tillegg fikk han usedvanlig mye økonomisk støtte fra Oslo Kommune i hele livet. Deres kunst er i dag umålbar når det gjelder deres gigantiske verdi i forhold til turisme og kulturgrunnlag for vår nasjon. Man kan klart si at stipendene og annen økonomisk støtte hjalp disse kunstnerne til å utvikle seg og sitt yrke.

Hvordan skal man vise mennesker at det er viktig å dele ut statlige penger til kunst?
Jeg har forståelse for at en del mennesker stiller seg skeptiske til å dele ut penger til kunst som de oppfatter som utilgjengelig. Likevel tror jeg de fleste mener at et samfunn uten kunst vil være et fattig samfunn. Man må satse på en viss bredde for å skape kvalitet. Utvelgelsen av denne bredden er selvfølgelig svært viktig, og kriteriene for utvelgelsen må være kvalitet.

"Jack of all trades - master of none" - bredde, men ikke nødvendigvis dybde:
De siste 20 årene har billedkunstfeltet blitt totalforandret. På 90-tallet ble kunstteori hovedfokuset ved Kunstakademiet og etter hvert også de andre kunstinstitusjonene. Kunsteoriundervisningen baserte seg teoretisering rundt det kunstneriske begrepet (med utspring i dadaismen). Dette ble grobunnen for den utviklingen vi kan se resultatet av på dagens kunstarena. Før dette var kunsten organisert under fagkategorier (maleri, skulptur, grafikk osv.) Etter hvert dukket det opp en kategori som het "andre medier". I dag har man fjernet de tradisjonelle kategoriene for kunst, og gruppen "andre medier" har nå tatt over for hele kunstfeltet. Dette skyldes altså en trend basert på cross-over uttrykk eller såkalt multimedia kunst.

Mangfoldets styrke og svakhet:
Dette mangfoldet av uttrykksformer er helt nytt. Det kan være spennende, men det setter også mangfoldet i fare. Fordi den faglige bredden har vokst, er  kunstnernes faglige fellesgrunnlag blitt mindre og mindre. Dette går på bekostning av at den kunstfaglige kompetansen mister sin fellesverdi. Jeg vil påstå at det å f.eks. arbeide med formbasert skulptur med mål i ren estetikk, ikke har noe tilfelles med å arbeide med konseptbasert kunst med rent politisk mål. Selv om disse uttrykkene begge er billedkunst, har de faglig sett ingen ting felles. Likevel skal disse kunstnerne gjøre verdivurderinger på hverandres fagfelt.

Hvordan skal man så kunne dele opp dette virvaret av forskjellige uttrykk? Flere av uttrykkenes har jo også som mål nemlig ikke å bli kategorisert. Svaret er at man kan ikke kategorisere etter kunstnerisk uttrykk, men man kan kategorisere etter faglig plattform. Det er først etter denne faglige inndelingen at man kan oppnå noe form for objektiv kvalitetsvurdering.

Jeg vil påstå at den eneste løsningen på dette problemet er å igjen innføre kategorisering. I dagens behandling av kunstnerisk kvalitetsvurdering er det "Jack of all trades - master of none" som har størst sjanse for å oppnå tildelinger. Årsaken til dette er at i mangel på objektive kvalitetskriterier er det trenden som vinner, og trenden baseres på det subjektive flertallet. 

Mitt forslag til inndeling er: konseptbasert, formbasert og crossover-basert kunst. "Konsept" og "form" trenger trolig flere underkategorier, men det viktigste er at man har samme fagspråklige grunnlag.

Den store utfordringen på billedkunstfeltet i dag er å skille skitt fra kanel. Det er kun to kriterier som skal ligge til grunn for tildeling av stipendiemidler. disse er; kunstnerisk aktivitet og kunstnerisk kvalitetKvalitetskriteriet er her det vanskelige. Det finnes god og dårlig kvalitet innenfor alle uttrykksformer.




28.05.2013

Et innblikk i Petter Schjervens hverdag. Ny erfaring for meg som skulptør og billdekunstner.


Skulptør Frode Lillesund og Skuespiller Petter Schjerven fra en scene utenfor Billedhoggernes Hus.

I vår ble jeg ringt opp av Gyro Mediaproduksjon som spurte om jeg kunne tenke meg å delta i en produksjon sammen med bl.a. Petter Schjerven.  Jeg må innrømme at jeg ikke helt forstod hva det dreiet seg om, mer enn at de trengte en skulptør som en slags rådgiver for hvordan man går fram når man skal lage et skulpturmonument. Jeg hadde sett for meg dette som et slags intervju, selv om jeg husket at noen også hadde nevnt noe om et "løst" manus. Jeg har egentlig bidratt til både film og teaterproduksjoner tidligere, men da ved å lage skulptur-rekvisitter. Hvordan skuespillere arbeider vet jeg ingenting om. Av ren nysgjerrighet tok jeg likevel utfordringen. I etterkant må jeg innrømme at mitt talent ikke akkurat ligger innenfor skuespillerfeltet. Det ble mao. ingen Oscar-prestasjoner fra min side, men morsom erfaring. Det var svært spennende å iaktta de dyktige menneskene jeg arbeidet med på filmsettet. Og jeg må si at det god ydmykhetstrening å måtte være nybegynner og amatør iblant. ;-)

14.05.2013

Årets utstiller på Siradagane - Kulturkommunen Utsira


Jeg har gleden av å invitere til skulpturutstilling på Siradagane! Siradagene er en festival som arrangeres hvert år på Utsira. Det er et stort kulturprogram for helgen fredag 24., lørdag 25. og søndag 26. mai i år. Festivalprogrammet er fylt med mange konserter, underholdning, foredrag, kunsthåndverk og kunst. I tillegg til dette er Utsira en severdighet i seg selv.  Jeg var heldig og bli valgt som årets kunstner og stiller ut i galleriet på Dalanaustet. Denne utstillingen består hovedsakelig av bronseskulpturer.

Utstillingen varer t.o.m. søndag 23.juni.
For spørsmål om utstillingen og åpningstider ta gjerne kontakt! tlf: 93 43 80 50.


Les mer om festivalprogrammet her: 

Her er litt praktisk informasjon om Utsira:

Utsira - en Kulturperle
Denne utsøkte øya, som forøvrig er Norges minste kommune, har flott natur og er elsket av ornitologer for sitt rike fugleliv (Det har blitt registrert 324 forskjellige fuglearter, hvorav 25 utgjør førstegangsfunn for Norge.).

Utsira ble i år tildelt prisen for Årets Kulturkommune 2013. De er også en av fire kommuner som er nominert til Norges Kulturkommune i år. (dette avgjøres 5. juni)

Jeg kan selv legge til en kommentar jeg fikk da jeg hentet 2 av skulpturene som er med på utstillingen. (Disse er en del av en utsmykking/fast utstilling i Olje og energidepartementet). Personen som arbeider i  OED fortalte at Utsira var avgjørende for havgrensene langs vestkysten, som igjen var avgjørende for at vi i dag er en olje-nasjon. Mao. kan vi takke Utsira for at vi har det behagelig i Norge i dag.

Skulpturutstillingen åpner fredag 24. mai kl. 18.00 og varer t.o.m. søndag 23. juni.



22.04.2013

Hårfagre statuen flyttet til Havnaberg. Nå står skulpturen på sin endelige plassering.


Det har vært mye oppmerksomhet i det siste rundt skulptur-monumentet over Harald Hårfagre. Nå har den 230 cm høye bronseskulpturen fått sin endelige plassering på Havnaberg i Haugesund sentrum. Dette stedet ligger rett ovenfor Hasseløysund. Historiske kilder forteller at Kongen ble tatt opp herfra etter hans dødsleie, og at han ble gravlagt i nærheten.

Her er noen saker fra lokal-mediene om flyttingen av skulpturen:



foto: Terje Størksen (Haugesunds Avis)
Se flere bilder og les artikkelen: http://www.h-avis.no/nyheter/na-er-harfagre-endelig-pa-plass-1.7847313





foto: Frank Krogh Kongshavn Karmsund Avis
Les den siste artikkelen fra Karmsund Avis : http://karmsundavis.no/2013/04/18/ser-fremover/


Det ble også laget en artikkel 1. april i år. Denne fortalte om aktivister som hadde "kidnappet" statuen og avbildet den tomme sokkelen. Sannheten var at skulpturen var fjernet for å reparere festene på undersiden. En kreativ aprilsnarr :-)

Les artikkelen her: http://karmsundavis.no/2013/04/01/stort-tyveri-i-haugesund/


video
Se innslag og intervju på Tv Haugaland: http://tvh.no/harald-harfagre-pa-plass-endelig/30555



Foto: Johan Ask Vikse
Hårfagre kan nå endelig stå og skue utover mot havet og vokte Nordvegen. Han er kjent for å ha samlet Norge til ett rike, og dette stemmer nok. Men man må ikke glemme at han var først og fremst en Sjø-konge, og ferdselsveien mot nord var hans egentlige rike. Jeg liker godt at fotografen (Johan Ask Vikse) har fanget 3 måker i dette bildet. De 3 måkene som har blitt symbolet for Haugesund Kommune.

17.04.2013

Fra utstillingen på Dr Holms i regi av Galleri Pan.

Her er bilder fra åpningen på Dr. Holms utstillingen i Geilo påsken 2013. Jeg var selv representert med hele 6 verk, alle bronseskulpturer.
Det var imponerende besøkstall på utstillingsåpningen. Bildet er fra ett av 3 store rom som alle var helt fulle av kunstinteresserte mennesker.

Her er trubaduren Jan Eggum fint oppstillt ved siden av skulpturen "Livsnyteren".

Poesi innslag av Bertrand Besigye. Han fremførte et dikt som var  skrevet på stedet. Det var en hyllest flere av kunstverkene på utstillingen. Fantastisk sanselig, og levende!!!

Jeg husker dessverre ikke navnet på denne dyktige musikkeren (gi meg tips hvis du kjenner navnet hennes). Musikkstykket som hun fremførte var komponert av Marcus Paus. Komponisten var selv tilstede under åpningen, og han insisterte på at stykket skulle spilles ved siden av skulpturen "Presten og fanden".


Ari Behn (midt i bildet) som var utstillingens debutant, var også den som fikk mest oppmerksomhet i pressen.
I forgrunnen er skulpturen "gammel sjel"

Her er skulpturen "keiseren" avbildet mellom maleriene til den kongelige debutanten Ari Behn.




27.02.2013

Stiller ut sammen med Odd Nerdrum og Ari Behn.

"Livsnyteren" ©Frode Mikal Lillesund
Det er svært hyggelig å bli invitert til å stille ut sammen med profilerte navn som Odd Nerdrum, Ari Behn, Per Heimly og Unni Askeland. (arrangør: Galleri Pan)

Det er lovet nye verk fra  Kitschmesteren Odd Nerdrum, og Ari Behns malerier blir vist for offentligheten for første gang. Dette blir spennende! 

Jeg er selv representert med 6 bronseskulpturer.

20.02.2013

Tegning er et visuelt språk.


Siste nummer av "KUNST" - Nordens ledende kunstmagasin, tar for seg "tegning" som tema. I denne forbindelsen ble jeg invitert til å skrive et essay om mitt syn på tegning som fag og dette fagets plass i utdanningssammenheng. Andre innlegg og artikler om temaet kan leses i KUNST (utgave nr.1, 2013). Magasinet kan bestilles hos Fineart eller kjøpes i kiosker som Narvesen etc.
Tegning er et visuelt språk.
Hvilken plass har tegnefaget i de etablerte kunstinstitusjonene i dag?
Slik jeg ser det, er tegnefaget helt fjernet fra de etablerte utdanningsinstitusjonene. Det betyr ikke at akademi- og høgskolestudentene aldri tar i en blyant eller andre tegne-redskaper, men tegning blir ikke lenger undervist i og studert som et fag. Dette har stor innvirkning på den visuelle kvaliteten på samtidens billedkunst. Det er også et faresignal for den faglige kompetansen hos fremtidens kunstnere.

07.10.2012

Skulpturen "Hoffnarr" er nå på plass foran Stortinget i Oslo.

Stortingsplassen er kanskje den beste plasseringen for en skulptur i Norge. Denne uken ble min skulptur ", Hoffnarr", plassert nettopp her.  Bronseskulpturen er litt under menneskestørrelse. For riktig synshøyde er den montert på en 80 cm granittsokkel. Skulpturen ble første gang vist i bronse i Haugesund Billedgalleri i April i år.

Som kunstneren bak dette verket, har jeg gledet meg lenge til å få skulpturen her. Det er morsomt å tenke på at første gang jeg presenterte skulpturen på denne bloggen, ble det, i en kommentar fra svenske "Mira", foreslått at den perfekte plasseringen ville være foran Riksdagshuset i Stockholm; 

"Mira sa...
Narr, gycklare, lekare - kärt barn har många namn. Din skulptur är mycket fin! Den passar på många platser, t.ex. framför Riksdagshuset i Stockholm för att påminna alla politiska narrar om deras uppdrag. Så här står det i gamla äldre västgötalagen från 1200-talets början om lekare (narr, gycklare): 
"Varder lekare sårad - den som med giga går eller med fiddla far, eller trumma - då skall man
taga en otam kviga och föra henne upp på en kulle; då skall man allt håret av svansen raka, och
sedan smörja; då skall man giva honom nysmorda skor; då skall lekaren taga kvigan om
svansen; en man skall slå till [kvigan] med vass gissel. Gitter han [lekaren] hålla [kvigan], då
skall han hava det goda kreaturet, och njute det, såsom hunden gräs. Gitter han ej hålla, have
och tåle han det han fick, skam och skada; begäre aldrig förr rätt än en hudstruken trälinna."
(Äldre Västgötalagen, jfr Norlind 1940:31)



Det er ikke så lett å forstå gammel-svensk fra 1200-tallet, men det er morsomt å lese at narren hadde sin viktige posisjon ved riksdagen. Jeg kjenner ikke til liknende formuleringer i sammenheng med Stortinget i Norge. Men går vi tilbake til vikingtiden i norsk historie, vet vi uansett at "Skalden" (vikingtidens versjon av hoffnarren), hadde flere viktige og ofte respekterte funksjoner i forhold til Kongen. Hvor lenge denne rollen fungerte etter vikingtiden vet jeg ikke.

Mange mener sikkert at det er nok av narrer på Stortinget som det er. Tematisk er det selvfølgelig morsomt å plassere skulpturen i forbindelse med Stortinget, men skulpturen "Hoffnarr" har også flere, dypere tolkningslag, enn det å fortelle overflatiske narrestreker. Går man i dybden på narrens funksjon og symbolikk, møter man de mest spennende eksistensielle spørsmålene et menneske kan stille. Det handler bl.a. om vågestykket det er; å søke hinsides språkets begrensninger og utenfor våre vanemønstres komfortable rammer. Les mer om dette kunstverkets tematiske innhold på min hjemmeside (tekst følger under bildet på nettsiden):

http://www.frodelillesund.com/skulptur_hoffnarr.html

Godt mottatt av publikum.
Jeg har naturligvis vært nysgjerrig på mottagelsen, og har gått forbi stortingsplassen noen ganger disse første dagene. Det er hyggelig å se at svært mange blir fascinert av kunstverket. Her er et par bilder av poserende turister og tilfeldige forbipasserende ser ut til å like skulpturen.

Stortingsplassen er folkets "joker-kort".
I Norge er det tradisjon å bruke Stortingsplassen som arena for politiske demostrasjoner. Derfor kan man gjerne si at denne plassen fungerer som et "joker-kort" i det politiske spillet i vårt demokrati. Når man er uenig i de folkevalgtes avgjørelser, eller når man ønsker å påvirke stortings-representantenes vedtak, er folkets siste mulighet å demonstrere. Skulpturen "Hoffnarr" er en joker-figur. Narrens klær har jeg designet ut ifra Jokerkortet i kortsokken jeg hadde som barn. Figurens plint (bronsesokkelen) er forresten også formet som en kortstokk.

Narren får sitte foran stortinget en tid fremover og demonstrere sin egen sak. Kanskje når han ikke helt inn til et stortingsvedtak, men kanskje hans synlighet klarer å rettferdiggjøre hans eksistens ved å finne en endelig eier og plassering for denne skulpturen.

Japanske turister i Oslo. Jeg blir alltid imponert over hvor dyktige japanere er til å posère :-)

Her er et litt mer kreativt kjærestepar dokumenterer sin tilstedeværelse i Norges Hovedstad.

Det er Norsk Billehoggerforening (Skulpturkontoret) som står bak nåværende plassering av skulpturen.

Les mer om denne og andre skulpturer på min hjemmside: www.frodelillesund.com


09.07.2012

Den beste mottagelsen av et kongelig skulpturmonument

Applausen fortsetter...
Bilde av skulpturen på den foreløpige plasseringen.
Som kunstner kan man ikke ønske seg en bedre mottagelse. Skulpturens kvalitet brukes som grunnlag i debatten som har fulgt etter at Hårfagre-statuen ble avduket.

26.06.2012

Publikumssuksess i Haugesund Billedgalleri -Kunstutstilling med kun Klassisk Skulptur

Bilder fra Storsalen i Haugesund Billedgalleri -fotograf Harald Nordbakken

Skulptur er en fantastisk uttrykksform å jobbe med, men krevende i utstillingssammenheng når det er snakk om stort kvantum. Min utstilling i Haugesund Billedgalleri krevde mye forberedelser. Jeg kan nevne at jeg brukte en uke på å sette sammen den største skulpturen "Keiseren Peer Gynt". Denne hadde jeg med som gipsoriginal og Støperiet i Italia hadde delt opp denne i over 20 biter (bronseskulpturen er innkjøpt av Selvaaggruppen og står på Løren i Oslo). Så store skulpturer er svært tunge, og veier gjerne flere hundre kilo.

21.05.2012

Skulpturmonument over Harald Hårfagre -nasjonalromantisk samtidskunst

Endelig har jeg fått vist Hårfagremonumentet til offentligheten. Det er to og et halvt år siden jeg fikk oppdraget om å lage et figurativt skulpturmonument over rikssamleren, -Den første kongen over hele Norge. Etter avtale med oppdragsgiver (Haugesund Kommune), har jeg ikke kunnet vise bilder fra hverken den ferdige bronseskulpturen eller fra prosessen. 

17.03.2012

SKULPTURUTSTILLING OG SKULPTURAVDUKING

VELKOMMEN TIL 2 KUNSTBEGIVENHETER PÅ SAMME STED OG SAMME TIDSPUNKT!

Skulpturmonumentet av Harald Hårfagre skal endelig avdukes, og jeg holder samtidig min første store separatutstilling med bare skulpturer. Jeg har arbeidet mot disse to begivenhetene i 2 år nå, så jeg gleder meg til å vise frem resultatet. Inviter alle du kjenner og ta dem med!  

Skulpturutstillingen holdes i "Storsalen" i Haugesund Billedgalleri. Dette er et ca 200 m2 stort lokale som fylles med rundt 30 skulpturer i diverse størrelser. 

Hårfagrestatuen skal stå på Havnaberg som ligger kun 150 meter fra utstillingslokalet vis-a-vis Byparken (se kart nederst i innlegget).

Tidspunket er klokken 18.00 fredag den 13. April.

13.03.2012

Ny Leonardo da Vinci Renessanse

Leonardo fødes på ny!
Siden 2009 har man gjenoppdaget 3 av Leonardo da Vinci sine malerier som historikerene trodde var tapte for alltid.

29.10.2011

Skjeggemann Skulptur endelig støpt i Bronse

Det er gledelig for meg å endelig få se denne skulpturen støpt i bronse. Skulpturen ble laget i 2008, og bronsestøp var intensjonen helt fra begynnelsen. Da den ble antatt på høstutstillingen samme år, hadde jeg desverre ikke råd til å starte støpeprosessen. Derfor ble den vist i gips på Statens Kunstutstilling nr. 121 (høsturstillingen) på Kunstnernes Hus.

24.10.2011

Hva er vitsen med å kunne tegne?

Jeg har studert tegning i mange år og jeg underviser mye i dette faget. Jeg oppdaget tidelig at det abstrakte språket er fundametet til klassisk tegning. Klassisk tegning er ikke naturalisme (fotografisk gjengivelse), men den abstrakte kunnskapen som bl.a. renessansen mestre (f. eks. Rafael, Michelangelo, Leonardo) gjenoppdaget fra antikken (f. eks. Fidias, Polikleitos) og som ble videreført inn i barokken (f.eks. Rembrandt, Rubens).

Oppdatering august 2016): Jeg har nylig opprettet en kunstskole i Oslo sentrum. Denne heter driver idag kunstskolen Oslo KunstAkademi. Her underviser jeg i portrett- og akttegning, og de øvrige klassiske kunstformene Maleri og Skulptur. Besøk skolens hjemmeside (http://oslokunstakademi.no/index.html) hvis du er interessert i å lære mer om klassisk formproblematikk.

05.10.2011

iPad som Tegneverktøy

Ja, jeg har også gått til anskaffelse av en iPad, og er absolutt fornøyd med den på diverse bruksområder. Etter endel søking etter den rette appen for tegning endte jeg med å kjøpe "Brushes"-appen.
Her er resultatet av den første iPad tegningen min. I videoen nedenfor kan du se prosessen.
(Trykk på YOUTUBE merket for å se filmen større)

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...