KUNSTVERKET JEG ALDRI GLEMMER. (fra Karmsund Avis 20.12.2013)

– Det skuffet ikke, sier Emil L. Mohr om skulpturen «Skjeggemann» som hans gode kunstnervenn Frode Lillesund hadde lansert noen år i forveien. Mohr mener kunst blir stadig viktigere i en tid som preges av åndsfattigdom...

Les hele artikelen her: http://karmsundavis.no/2013/12/20/kunstverket-jeg-aldri-glemmer-2/

Skulpturen "Skjeggemann er en fantasi-skikkelse laget i bronse".
Se flere bilder av den her: http://www.frodelillesund.com/skulptur_skjeggemann.html

Kunstneraksjonen 2013 - Er stipender nødvendig grunnlag for kunstnerisk kvalitet eller bare syting?

Kunstneraksjonen 2013 ble gjennomført selv om hovedmålet for aksjonen allerede var oppnådd. Kuttet av de langvarige stipendene var altså blitt reversert, men disse pengene er langt fra nok for å gi et respektabelt økonomisk grunnlag for billedkunstfeltet i Norge. Kort sagt er det stort behov for å øke stipendtildelinger for billedkunstnere.

Kunstnerstipendene er den eneste kulturstøtten som går direkte til utvikling og produksjon av kunst. Det har gått en trend i å bygge store nye kunstinstitusjoner over hele landet. Vi har fått mange fine bygg som ordførere og andre politikkere med stolthet har fått klippet snorer og holdt fine taler for. I skyggen av dette slår vi oss gjerne på brystet og kaller oss en kulturnasjon. "Kulturløft", "1 % av statsbudsjettet", osv. Men hva bruker vi egentlig på kunst? Hvorfor er kunstnerne blant de lavest lønnede i vårt land? Svaret er at disse kulturpengene går til idrett, byråkrati og drifting av kunst- og kulturinstitusjoner.

Andre viktige spørsmål er; Hvem er det som skal motta støtte for sitt kunstneriske virke? Hvilken kunst er det som satses på i dag? Vet politikerne hvilken kunst som får og hvilken kunst som ikke får støtte? Generelt tror jeg det er mange myter og mistolkninger når det gjelder kunstnerstipender.

"Frivillighets arbeid":
Det ble sagt mange edle ord i appellene fra politikerne bla. a. at kunst ikke må sees på som "frivillig gratisarbeid". Som billedkunstner vet jeg at den største delen av kunstfeltet er basert på nemlig underbetalt eller ubetalt arbeidskraft. Kunstnerne har sjeldent den innsikt som behøves for å generere store pengesummer. Billedkunstnere har som regel fullt ansvar for sin totalproduksjon og de har svært sjeldent utdannelse innen markedsføring. De dyktigste kunstnerne har investert all sin studietid i sitt fag. Selv kan jeg meddele at jeg brukte rundt 10 år på å studere og da snakker vi om fulle arbeidsdager (10-16 timer, 7 dager i uka). Mitt studie var tegning, maleri, skulptur og alt teknisk som følger med i disse fagene (komposisjon, farge, formspråk, anatomi, etc. ). Det er ikke rom for markedsføringsstrategi og liknende i et slikt studie. I tillegg vil jeg påstå at kommersiell tankegang stort sett går på bekostning av kunstnerisk kvalitet.

FpU sammenlikner kunstnere med studenter trolig fordi det er deres eneste forståelse av ordet stipend. De mener kunstneraksjonen er syting utført av mennesker "som får betalt for å drive med sin egen hobby"(-sentralstyremedlem Julia Brännstrøm). Det er ikke mange hobbyer som krever 10 års utdanning. Det er heller ikke slik at kunstnerne vi er stolte av som f. eks. Gustav Vigeland og Edvard Munch ikke mottok statlig støtte. Edvard Munch mottok statens kunstnerstipend i 1889,1890 og i 1891. Gustav Vigeland mottok stipend i hvert fall i 1890 og i 1892. I tillegg fikk han usedvanlig mye økonomisk støtte fra Oslo Kommune i hele livet. Deres kunst er i dag umålbar når det gjelder deres gigantiske verdi i forhold til turisme og kulturgrunnlag for vår nasjon. Man kan klart si at stipendene og annen økonomisk støtte hjalp disse kunstnerne til å utvikle seg og sitt yrke.

Hvordan skal man vise mennesker at det er viktig å dele ut statlige penger til kunst?
Jeg har forståelse for at en del mennesker stiller seg skeptiske til å dele ut penger til kunst som de oppfatter som utilgjengelig. Likevel tror jeg de fleste mener at et samfunn uten kunst vil være et fattig samfunn. Man må satse på en viss bredde for å skape kvalitet. Utvelgelsen av denne bredden er selvfølgelig svært viktig, og kriteriene for utvelgelsen må være kvalitet.

"Jack of all trades - master of none" - bredde, men ikke nødvendigvis dybde:
De siste 20 årene har billedkunstfeltet blitt totalforandret. På 90-tallet ble kunstteori hovedfokuset ved Kunstakademiet og etter hvert også de andre kunstinstitusjonene. Kunsteoriundervisningen baserte seg teoretisering rundt det kunstneriske begrepet (med utspring i dadaismen). Dette ble grobunnen for den utviklingen vi kan se resultatet av på dagens kunstarena. Før dette var kunsten organisert under fagkategorier (maleri, skulptur, grafikk osv.) Etter hvert dukket det opp en kategori som het "andre medier". I dag har man fjernet de tradisjonelle kategoriene for kunst, og gruppen "andre medier" har nå tatt over for hele kunstfeltet. Dette skyldes altså en trend basert på cross-over uttrykk eller såkalt multimedia kunst.

Mangfoldets styrke og svakhet:
Dette mangfoldet av uttrykksformer er helt nytt. Det kan være spennende, men det setter også mangfoldet i fare. Fordi den faglige bredden har vokst, er  kunstnernes faglige fellesgrunnlag blitt mindre og mindre. Dette går på bekostning av at den kunstfaglige kompetansen mister sin fellesverdi. Jeg vil påstå at det å f.eks. arbeide med formbasert skulptur med mål i ren estetikk, ikke har noe tilfelles med å arbeide med konseptbasert kunst med rent politisk mål. Selv om disse uttrykkene begge er billedkunst, har de faglig sett ingen ting felles. Likevel skal disse kunstnerne gjøre verdivurderinger på hverandres fagfelt.

Hvordan skal man så kunne dele opp dette virvaret av forskjellige uttrykk? Flere av uttrykkenes har jo også som mål nemlig ikke å bli kategorisert. Svaret er at man kan ikke kategorisere etter kunstnerisk uttrykk, men man kan kategorisere etter faglig plattform. Det er først etter denne faglige inndelingen at man kan oppnå noe form for objektiv kvalitetsvurdering.

Jeg vil påstå at den eneste løsningen på dette problemet er å igjen innføre kategorisering. I dagens behandling av kunstnerisk kvalitetsvurdering er det "Jack of all trades - master of none" som har størst sjanse for å oppnå tildelinger. Årsaken til dette er at i mangel på objektive kvalitetskriterier er det trenden som vinner, og trenden baseres på det subjektive flertallet. 

Mitt forslag til inndeling er: konseptbasert, formbasert og crossover-basert kunst. "Konsept" og "form" trenger trolig flere underkategorier, men det viktigste er at man har samme fagspråklige grunnlag.

Den store utfordringen på billedkunstfeltet i dag er å skille skitt fra kanel. Det er kun to kriterier som skal ligge til grunn for tildeling av stipendiemidler. disse er; kunstnerisk aktivitet og kunstnerisk kvalitet. Kvalitetskriteriet er her det vanskelige. Det finnes god og dårlig kvalitet innenfor alle uttrykksformer.

I forbindelse med kunstneraksjonen, les også: "Kunstnerisk Protest" (Karmsund)

Et innblikk i Petter Schjervens hverdag. Ny erfaring for meg som skulptør og billdekunstner.

Skulptør Frode Lillesund og Skuespiller Petter Schjerven fra en scene utenfor Billedhoggernes Hus.

I vår ble jeg ringt opp av Gyro Mediaproduksjon som spurte om jeg kunne tenke meg å delta i en produksjon sammen med bl.a. Petter Schjerven.  Jeg må innrømme at jeg ikke helt forstod hva det dreiet seg om, mer enn at de trengte en skulptør som en slags rådgiver for hvordan man går fram når man skal lage et skulpturmonument. Jeg hadde sett for meg dette som et slags intervju, selv om jeg husket at noen også hadde nevnt noe om et "løst" manus. Jeg har egentlig bidratt til både film og teaterproduksjoner tidligere, men da ved å lage skulptur-rekvisitter. Hvordan skuespillere arbeider vet jeg ingenting om. Av ren nysgjerrighet tok jeg likevel utfordringen. I etterkant må jeg innrømme at mitt talent ikke akkurat ligger innenfor skuespillerfeltet. Det ble mao. ingen Oscar-prestasjoner fra min side, men morsom erfaring. Det var svært spennende å iaktta de dyktige menneskene jeg arbeidet med på filmsettet. Og jeg må si at det god ydmykhetstrening å måtte være nybegynner og amatør iblant. ;-)

Årets utstiller på Siradagane - Kulturkommunen Utsira

Jeg har gleden av å invitere til skulpturutstilling på Siradagane! Siradagene er en festival som arrangeres hvert år på Utsira. Det er et stort kulturprogram for helgen fredag 24., lørdag 25. og søndag 26. mai i år. Festivalprogrammet er fylt med mange konserter, underholdning, foredrag, kunsthåndverk og kunst. I tillegg til dette er Utsira en severdighet i seg selv.  Jeg var heldig og bli valgt som årets kunstner og stiller ut i galleriet på Dalanaustet. Denne utstillingen består hovedsakelig av bronseskulpturer.

Utstillingen varer t.o.m. søndag 23.juni.
For spørsmål om utstillingen og åpningstider ta gjerne kontakt! tlf: 93 43 80 50.

Les mer om festivalprogrammet her: 

http://siradagane.com/

http://siradagane.com/program.php

Her er litt praktisk informasjon om Utsira:

http://www.sildaloftet.com/

http://www.sildaloftet.com/apps/links/

Utsira - en Kulturperle

Denne utsøkte øya, som forøvrig er Norges minste kommune, har flott natur og er elsket av ornitologer for sitt rike fugleliv (Det har blitt registrert 324 forskjellige fuglearter, hvorav 25 utgjør førstegangsfunn for Norge.).

Utsira ble i år tildelt prisen for Årets Kulturkommune 2013. De er også en av fire kommuner som er nominert til Norges Kulturkommune i år. (dette avgjøres 5. juni)

Jeg kan selv legge til en kommentar jeg fikk da jeg hentet 2 av skulpturene som er med på utstillingen. (Disse er en del av en utsmykking/fast utstilling i Olje og energidepartementet). Personen som arbeider i  OED fortalte at Utsira var avgjørende for havgrensene langs vestkysten, som igjen var avgjørende for at vi i dag er en olje-nasjon. Mao. kan vi takke Utsira for at vi har det behagelig i Norge i dag.

Skulpturutstillingen åpner fredag 24. mai kl. 18.00 og varer t.o.m. søndag 23. juni.

Hårfagre statuen flyttet til Havnaberg. Nå står skulpturen på sin endelige plassering.

Det har vært mye oppmerksomhet i det siste rundt skulptur-monumentet over Harald Hårfagre. Nå har den 230 cm høye bronseskulpturen fått sin endelige plassering på Havnaberg i Haugesund sentrum. Dette stedet ligger rett ovenfor Hasseløysund. Historiske kilder forteller at Kongen ble tatt opp herfra etter hans dødsleie, og at han ble gravlagt i nærheten.

Her er noen saker fra lokal-mediene om flyttingen av skulpturen:

foto: Terje Størksen (Haugesunds Avis)

Se flere bilder og les artikkelen: http://www.h-avis.no/nyheter/na-er-harfagre-endelig-pa-plass-1.7847313

foto: Frank Krogh Kongshavn Karmsund Avis

Les den siste artikkelen fra Karmsund Avis : http://karmsundavis.no/2013/04/18/ser-fremover/


Det ble også laget en artikkel 1. april i år. Denne fortalte om aktivister som hadde "kidnappet" statuen og avbildet den tomme sokkelen. Sannheten var at skulpturen var fjernet for å reparere festene på undersiden. En kreativ aprilsnarr :-)

Les artikkelen her: http://karmsundavis.no/2013/04/01/stort-tyveri-i-haugesund/

Se innslag og intervju på Tv Haugaland: http://tvh.no/harald-harfagre-pa-plass-endelig/30555

Foto: Johan Ask Vikse

Hårfagre kan nå endelig stå og skue utover mot havet og vokte Nordvegen. Han er kjent for å ha samlet Norge til ett rike, og dette stemmer nok. Men man må ikke glemme at han var først og fremst en Sjø-konge, og ferdselsveien mot nord var hans egentlige rike. Jeg liker godt at fotografen (Johan Ask Vikse) har fanget 3 måker i dette bildet. De 3 måkene som har blitt symbolet for Haugesund Kommune.

Fra utstillingen på Dr Holms i regi av Galleri Pan.

Her er bilder fra åpningen på Dr. Holms utstillingen i Geilo påsken 2013. Jeg var selv representert med hele 6 verk, alle bronseskulpturer.

Det var imponerende besøkstall på utstillingsåpningen. Bildet er fra ett av 3 store rom som alle var helt fulle av kunstinteresserte mennesker.

Her er trubaduren Jan Eggum fint oppstillt ved siden av skulpturen "Livsnyteren".

Poesi innslag av Bertrand Besigye. Han fremførte et dikt som var  skrevet på stedet. Det var en hyllest flere av kunstverkene på utstillingen. Fantastisk sanselig, og levende!!!

Jeg husker dessverre ikke navnet på denne dyktige musikkeren (gi meg tips hvis du kjenner navnet hennes). Musikkstykket som hun fremførte var komponert av Marcus Paus. Komponisten var selv tilstede under åpningen, og han insisterte på at stykket skulle spilles ved siden av skulpturen "Presten og fanden".

Ari Behn (midt i bildet) som var utstillingens debutant, var også den som fikk mest oppmerksomhet i pressen.
I forgrunnen er skulpturen "gammel sjel"

Her er skulpturen "keiseren" avbildet mellom maleriene til den kongelige debutanten Ari Behn.

Stiller ut sammen med Odd Nerdrum og Ari Behn.

"Livsnyteren" ©Frode Mikal Lillesund

Det er svært hyggelig å bli invitert til å stille ut sammen med profilerte navn som Odd Nerdrum, Ari Behn, Per Heimly og Unni Askeland. (arrangør: Galleri Pan)

Det er lovet nye verk fra  Kitschmesteren Odd Nerdrum, og Ari Behns malerier blir vist for offentligheten for første gang. Dette blir spennende! 

Jeg er selv representert med 6 bronseskulpturer.

Tegning er et visuelt språk.

Siste nummer av "KUNST" - Nordens ledende kunstmagasin, tar for seg "tegning" som tema. I denne forbindelsen ble jeg invitert til å skrive et essay om mitt syn på tegning som fag og dette fagets plass i utdanningssammenheng. Andre innlegg og artikler om temaet kan leses i KUNST (utgave nr.1, 2013). Magasinet kan bestilles hos Fineart eller kjøpes i kiosker som Narvesen etc.

Tegning er et visuelt språk.

Hvilken plass har tegnefaget i de etablerte kunstinstitusjonene i dag?

Slik jeg ser det, er tegnefaget helt fjernet fra de etablerte utdanningsinstitusjonene. Det betyr ikke at akademi- og høgskolestudentene aldri tar i en blyant eller andre tegne-redskaper, men tegning blir ikke lenger undervist i og studert som et fag. Dette har stor innvirkning på den visuelle kvaliteten på samtidens billedkunst. Det er også et faresignal for den faglige kompetansen hos fremtidens kunstnere.

Aktuell Utstilling 1. -20. desember i Galeri Cuben, Nedre Slottsgate 2, Oslo - VELKOMMEN!

link: http://www.cuben.no/

Skulpturen "Hoffnarr" er nå på plass foran Stortinget i Oslo.

Stortingsplassen er kanskje den beste plasseringen for en skulptur i Norge. Denne uken ble min skulptur ", Hoffnarr", plassert nettopp her.  Bronseskulpturen er litt under menneskestørrelse. For riktig synshøyde er den montert på en 80 cm granittsokkel. Skulpturen ble første gang vist i bronse i Haugesund Billedgalleri i April i år.

Som kunstneren bak dette verket, har jeg gledet meg lenge til å få skulpturen her. Det er morsomt å tenke på at første gang jeg presenterte skulpturen på denne bloggen, ble det, i en kommentar fra svenske "Mira", foreslått at den perfekte plasseringen ville være foran Riksdagshuset i Stockholm; 

"Mira sa...

Narr, gycklare, lekare - kärt barn har många namn. Din skulptur är mycket fin! Den passar på många platser, t.ex. framför Riksdagshuset i Stockholm för att påminna alla politiska narrar om deras uppdrag. Så här står det i gamla äldre västgötalagen från 1200-talets början om lekare (narr, gycklare): 

"Varder lekare sårad - den som med giga går eller med fiddla far, eller trumma - då skall man

taga en otam kviga och föra henne upp på en kulle; då skall man allt håret av svansen raka, och

sedan smörja; då skall man giva honom nysmorda skor; då skall lekaren taga kvigan om

svansen; en man skall slå till [kvigan] med vass gissel. Gitter han [lekaren] hålla [kvigan], då

skall han hava det goda kreaturet, och njute det, såsom hunden gräs. Gitter han ej hålla, have

och tåle han det han fick, skam och skada; begäre aldrig förr rätt än en hudstruken trälinna."

(Äldre Västgötalagen, jfr Norlind 1940:31)

00:48 19. januar 2011 "

Det er ikke så lett å forstå gammel-svensk fra 1200-tallet, men det er morsomt å lese at narren hadde sin viktige posisjon ved riksdagen. Jeg kjenner ikke til liknende formuleringer i sammenheng med Stortinget i Norge. Men går vi tilbake til vikingtiden i norsk historie, vet vi uansett at "Skalden" (vikingtidens versjon av hoffnarren), hadde flere viktige og ofte respekterte funksjoner i forhold til Kongen. Hvor lenge denne rollen fungerte etter vikingtiden vet jeg ikke.

Mange mener sikkert at det er nok av narrer på Stortinget som det er. Tematisk er det selvfølgelig morsomt å plassere skulpturen i forbindelse med Stortinget, men skulpturen "Hoffnarr" har også flere, dypere tolkningslag, enn det å fortelle overflatiske narrestreker. Går man i dybden på narrens funksjon og symbolikk, møter man de mest spennende eksistensielle spørsmålene et menneske kan stille. Det handler bl.a. om vågestykket det er; å søke hinsides språkets begrensninger og utenfor våre vanemønstres komfortable rammer. Les mer om dette kunstverkets tematiske innhold på min hjemmeside (tekst følger under bildet på nettsiden):

http://www.frodelillesund.com/skulptur_hoffnarr.html

Godt mottatt av publikum.
Jeg har naturligvis vært nysgjerrig på mottagelsen, og har gått forbi stortingsplassen noen ganger disse første dagene. Det er hyggelig å se at svært mange blir fascinert av kunstverket. Her er et par bilder av poserende turister og tilfeldige forbipasserende ser ut til å like skulpturen.

Stortingsplassen er folkets "joker-kort".
I Norge er det tradisjon å bruke Stortingsplassen som arena for politiske demostrasjoner. Derfor kan man gjerne si at denne plassen fungerer som et "joker-kort" i det politiske spillet i vårt demokrati. Når man er uenig i de folkevalgtes avgjørelser, eller når man ønsker å påvirke stortings-representantenes vedtak, er folkets siste mulighet å demonstrere. Skulpturen "Hoffnarr" er en joker-figur. Narrens klær har jeg designet ut ifra Jokerkortet i kortsokken jeg hadde som barn. Figurens plint (bronsesokkelen) er forresten også formet som en kortstokk.

Narren får sitte foran stortinget en tid fremover og demonstrere sin egen sak. Kanskje når han ikke helt inn til et stortingsvedtak, men kanskje hans synlighet klarer å rettferdiggjøre hans eksistens ved å finne en endelig eier og plassering for denne skulpturen.

Japanske turister i Oslo. Jeg blir alltid imponert over hvor dyktige japanere er til å posère :-)

Her er et litt mer kreativt kjærestepar dokumenterer sin tilstedeværelse i Norges Hovedstad.

Det er Norsk Billehoggerforening (Skulpturkontoret) som står bak nåværende plassering av skulpturen.

Les mer om denne og andre skulpturer på min hjemmside: www.frodelillesund.com

Skulpturmonument over Thor Heyerdahl, for plassering på moloen ved innseilingen til Larvik by

Den beste mottagelsen av et kongelig skulpturmonument

Applausen fortsetter...

Bilde av skulpturen på den foreløpige plasseringen.

Som kunstner kan man ikke ønske seg en bedre mottagelse. Skulpturens kvalitet brukes som grunnlag i debatten som har fulgt etter at Hårfagre-statuen ble avduket.

Publikumssuksess i Haugesund Billedgalleri -Kunstutstilling med kun Klassisk Skulptur

Bilder fra Storsalen i Haugesund Billedgalleri -fotograf Harald Nordbakken

Skulptur er en fantastisk uttrykksform å jobbe med, men krevende i utstillingssammenheng når det er snakk om stort kvantum. Min utstilling i Haugesund Billedgalleri krevde mye forberedelser. Jeg kan nevne at jeg brukte en uke på å sette sammen den største skulpturen "Keiseren Peer Gynt". Denne hadde jeg med som gipsoriginal og Støperiet i Italia hadde delt opp denne i over 20 biter (bronseskulpturen er innkjøpt av Selvaaggruppen og står på Løren i Oslo). Så store skulpturer er svært tunge, og veier gjerne flere hundre kilo.

Skulpturmonument over Harald Hårfagre -nasjonalromantisk samtidskunst

Endelig har jeg fått vist Hårfagremonumentet til offentligheten. Det er to og et halvt år siden jeg fikk oppdraget om å lage et figurativt skulpturmonument over rikssamleren, -Den første kongen over hele Norge. Etter avtale med oppdragsgiver (Haugesund Kommune), har jeg ikke kunnet vise bilder fra hverken den ferdige bronseskulpturen eller fra prosessen. 

SKULPTURUTSTILLING OG SKULPTURAVDUKING

VELKOMMEN TIL 2 KUNSTBEGIVENHETER PÅ SAMME STED OG SAMME TIDSPUNKT!

Skulpturmonumentet av Harald Hårfagre skal endelig avdukes, og jeg holder samtidig min første store separatutstilling med bare skulpturer. Jeg har arbeidet mot disse to begivenhetene i 2 år nå, så jeg gleder meg til å vise frem resultatet. Inviter alle du kjenner og ta dem med!  

Skulpturutstillingen holdes i "Storsalen" i Haugesund Billedgalleri. Dette er et ca 200 m2 stort lokale som fylles med rundt 30 skulpturer i diverse størrelser. 

Hårfagrestatuen skal stå på Havnaberg som ligger kun 150 meter fra utstillingslokalet vis-a-vis Byparken (se kart nederst i innlegget).

Tidspunket er klokken 18.00 fredag den 13. April.

Ny Leonardo da Vinci Renessanse

Leonardo fødes på ny!
Siden 2009 har man gjenoppdaget 3 av Leonardo da Vinci sine malerier som historikerene trodde var tapte for alltid.

Kunstopplevelse og Meditasjon over Kunst

Kunstproduksjon som Merkevare-Industri. -Kan Kunstens Verdi måles i Mengde av Mediaoppmerksomhet?

Skjeggemann Skulptur endelig støpt i Bronse

Det er gledelig for meg å endelig få se denne skulpturen støpt i bronse. Skulpturen ble laget i 2008, og bronsestøp var intensjonen helt fra begynnelsen. Da den ble antatt på høstutstillingen samme år, hadde jeg desverre ikke råd til å starte støpeprosessen. Derfor ble den vist i gips på Statens Kunstutstilling nr. 121 (høsturstillingen) på Kunstnernes Hus.

Hva er vitsen med å kunne tegne?

http://oslokunstakademi.no/kunstskolen.html

Jeg har studert tegning i mange år og jeg underviser mye i dette faget. Jeg oppdaget tidelig at det abstrakte språket er fundametet til klassisk tegning. Klassisk tegning er ikke naturalisme (fotografisk gjengivelse), men den abstrakte kunnskapen som bl.a. renessansen mestre (f. eks. Rafael, Michelangelo, Leonardo) gjenoppdaget fra antikken (f. eks. Fidias, Polikleitos) og som ble videreført inn i barokken (f.eks. Rembrandt, Rubens).

Oppdatering august 2016): Jeg har nylig opprettet en kunstskole i Oslo sentrum. Denne heter driver idag kunstskolen Oslo KunstAkademi. Her underviser jeg i portrett- og akttegning, og de øvrige klassiske kunstformene Maleri og Skulptur. Besøk skolens hjemmeside (http://oslokunstakademi.no/index.html) hvis du er interessert i å lære mer om klassisk formproblematikk.

iPad som Tegneverktøy

Ja, jeg har også gått til anskaffelse av en iPad, og er absolutt fornøyd med den på diverse bruksområder. Etter endel søking etter den rette appen for tegning endte jeg med å kjøpe "Brushes"-appen.

Her er resultatet av den første iPad tegningen min. I videoen nedenfor kan du se prosessen.
(Trykk på YOUTUBE merket for å se filmen større)

Michelangelo var ingen Naturalist

Velkommen til åpne atelier i billedhoggerhuset lørdag 17. og søndag 18. september!

I anledning OSLO OPEN www.osloopen.no , holder jeg mitt atelier åpent for publikum. (adr. Hekkveien 5 vis-a-vis Carlberner -ring hvis du ikke finner frem; 92 69 36 35)

Kom innom billedhoggerhuset for å se på kunst eller slå av en kunstprat. Det er også anledning for å kjøpe kunst.

Det er forøvrig flere andre kunstnere i billedhoggerhuset som holder sine atelier åpne, så følg din nysgerrighet. Nå har du muligheten til å se hvordan forskjellige skulptører arbeider, og du kan stille dine mangfoldige spørsmål angående kunstneryrket.

Alle er hjertelig velkomne!

Flowerpower in Oslo; A Renaissance of the message from the Hippie Movement.

Hva skal man si om dette Forfærdelige?

Skulptur "Presten og Fanden"

Skulptur "presten og fanden". Bildene er av bronseskulpturen.

Skulptur "presten og fanden". Detaljfoto av bronseskulpturen.

"Er dette et portrett av Vålerenga-presten (Einar Gelius)"?
Dette spørsmålet fikk jeg gjentatte ganger da jeg stilte ut skulpturen på Galleri Cuben i Oslo. Svaret er selvsagt "Nei". Skulpturen var forøvrig påbegynt allerede før oppmerksomheten rundt boka hans som omtaler sex i bibelen kom ut, så jeg rakk heller ikke å bli inspirert av media-orgien som fulgte denne bokutgivelsen. Tidspunktet på min utstilling stemte godt overens med Egedius-debatten, men å lage en skulptur tar lengre tid.

Denne videoen er av gipsorginalen til skulpturen Presten og Fanden som nå er støpt i bronse. Fotografier av bronseskulpturen kan sees ovenfor.

Studenter fra Brasil studerer livet og kunstverkene til Frode Mikal Lillesund. Norsk skulptør.

(Dette innlegget er fra bolggen til den brasilianske kunstprofessoren Raimundo Soares de Andrade
State School Prof Eunice Souza dos Santos: Studenter fra Brasil (Est School Eunice). Jeg ble forespurt om å være en av de utvalgte kunstnerene hans elever skulle arbeide med i et prrosjekt om skulptur.Det er selvfølgelig en ære å bli valgt til dette prosjektet, og ikke minst er det svært hyggelig at mennesker på andre siden av jordkloden er begeistret over mine skulpturer.)     :-)


Teksten er oversatt med google translate
Alunos do Brasil ( Escola Est. Eunice ) Estudam vida e obras de Frode Mikal. Escultor Norueguês

I klasserommet studerte studentene generelt begrepet "skulptur" og de ulike måtene de vises. På dagen var klassen i datalaben, hvor de studerte biografien, livet og kunstverkene til Frode Mikal Lillesund. Jeg sier rett ut at alle var forbløffet og glade, og det kom mange spørsmål omhans arbeid og hans liv. Hver student kopierte det de fant mest interessant fra livet til kunstneren og fra et utvalg av fem verk, måtte de velge de to som vekket mest oppmerksomhet fra dem og gjøre notater på dem , som navn og unike egenskaper. Dette var interessant og overraskende forskning. Bland dem som hadde utmerket seg var:

Hva forventer DU av fremtidens kunstnere?

Skulpturkonkurranse for monument over Olav Selvaag

Jeg har nettopp lervert et utkast til en åpen skulpturkonkurranse. Denne konkurransen er ikke anonym slik de fleste slike konkurranser er. Dette gir meg muligheten til å legge ut deler av materialet før det er avgjort hvem som vinner. Jeg tenker at det kan være interessant for andre å se hvordan et slikt konkurransemateriale ser ut, både i tekst og bilder.

Skulpturkonkurranse

(Presentasjonsbilde)

Monument over Olav Selvaag

Kunstner: Frode Mikal Lillesund

Mai 2011